la marca del Pop.

Hace tiempo que estaba pensando en escribir un post sobre arte ya que arte y diseño van cogidos de la mano (las corrientes artísticas, las vanguardias ..... ) Y aunque tengo algunas corrientes artísticas favoritas, como el impresionismo y el impresionismo abstracto, tengo una que me crea especial interés porque mezcla las artes plásticas con los objetos cotidianos (que tan importantes son para la publicidad y el diseño). Me refiero al Pop Art.
"movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía."

Seguro que al leer estas palabras se os viene a la cabeza el señor Andy Warhol. Máximo representante del Pop Art. También podríamos decir que es la imagen de marca de este movimiento artístico! jjj (yo tirando para mi gremio ... jjj) Aunque, personalmente, me impactó más ver una obra de Roy Lichtestein. Cómo en una chapa de metal o en un lienzo se podían reproducir, a base de puntos y agujeros, las viñetas de un cómic.

Todo esto lo comento porque hace unos años, en el museo de Arte Moderno de Frankfurt, vi una exposición  sobre el Pop Art, y muchas de las obras que habían eran de Andy Warhol. Bien pues, es extremadamente gracioso verme en el museo viendo un montón de paquetes de detergente formando una excultura! Si, así es .... made for Mr. Warhol! Pero si comprendemos el por qué de utilizar estos paquetes o el por qué de pintar botes de sopas Campbell´s  encontramos el sentido a las obras que en un principio no entendemos.

Andy Warhol empezó como ilustrador de revistas y publicista. Por este motivo empezó a enlazar los objetos cotidianos con el arte. 

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

A nivel personal tengo que decir que admiro a las personas que por alguna cualidad se diferencian del resto y son capaces de crear una corriente según sus propias convicciones, en este caso del arte. Podéis imaginar lo que es cambiar la mentalidad de la gente para que lleguen a apreciar y admirar lo que tu consideras arte??

Ah! importantísimo! Para los que vivan el Valencia y alrededores hay una exposición de Warhol en el centro Bancaja (Pl. Tetuán, Valencia). Para más info pincha aqui. No os la perdais!!!!

Feliz día de la comunidad Valenciana!

Hoy me he permitido el lujo de saltarme la temática de mi blog sobre diseño para dedicarle este post a la historia. La historia de mi tierra.
Hoy, 9 de Octubre es el día grande de nuestra comunidad. Hoy se conmemora la entrada a la ciudad de Valencia del rey Jaime I en 1238.
El 9 de octubre de 1338 (primer centenario de la conquista de Valencia), el Consell de la ciudad, dispuso realizar una procesión de conmemoración para pedir a San Dionisio la remisión de la hambruna que en aquellos años asolaba el Reino de Valencia por las malas cosechas. Participaron todos los estamentos de la ciudad, las corporaciones de oficio y el pueblo, no así el rey Pedro el Ceremonioso, que se encontraba aún en la ciudad tras jurar los Fueros, pero rehusó participar alegando motivos de salud. En su lugar, se llevó el Pendón de Conquista como estandarte real para simbolizar la presencia del rey.

Además, el 9 de octubre es también la festividad de San Dionisio, considerado tradicionalmente el patrón de los enamorados por lo que es costumbre en este día regalar la mocadorà, un pañuelo de seda anudado en cuyo interior se colocan dulces de mazapán elaborados artesanalmente por los reposteros valencianos. Estos dulces consisten en los tradicionales pasteles denominados Piruleta y Tronador -pequeñas barras de mazapán, hecho con partes iguales de almendra y azúcar rellenas de yema-, junto a pequeños mazapanes con forma de todo tipo de frutas y alimentos.
¡Aceptaría un pañuelo de Hermes con unos mazapanes!

Durante todo el día los pueblos y ciudades de nuestra comunidad se inundan de gente celebrando el día de fiesta y cada uno de ellos lo celebra con actos institucionales, entradas de moros y cristianos, mercados medievales, conciertos de música y como no, de paellas!

Si no eres de la Comunidad te invito a conocer esta fiesta, y si eres de aquí, como as a pasar este día?

EL PODER DE UNA LETRA

Cuando estudiaba la carrera tuve una asignatura que cuando tenía que matricularme pensé  "¿para que dedican toda una asignatura a los tipos de letra?". La asignatura en cuestión era tipografía básica. (tipografía es el tipo de letra). Mientras la estudiaba entendí algunos aspectos interesantes sobre las letras. como se dibujan, el significado que tienen, aunque lo más interesante fue descubrir que según el mensaje que se quiere transmitir existe un tipo de letra correcto. Es decir, si quiero transmitir seriedad utilizo una Times, si es un texto formal, una Arial, si quiero dar un toque desenfadado, infantil una Comic Sans ....

Pero la realidad sobre la importancia de los tipos de letra la descubrí una vez me puse a trabajar. (jjj ... como todos dicen, aprendes mucho estudiando pero nada que ver con la vida real ... jjj)
Es un mundo apasionante, como puedes transmitir mensajes a través de la forma de una letra, o de la composición de un texto. Pero no quiero enrollarme sobre este tema que puede resultar un poco aburrido para alguien que no esté metido a fondo con el diseño.
La idea de este post es transmitir lo que nos ofrecen las letras.

Posiblemente no nos demos cuenta de que están a nuestro alrededor pero si nos fijamos un poco, ahí las vemos.

Desde un cartel, el nombre de una calle, la decoración de una casa .... hoy en día esta última idea la vemos en millones de revistas de decoración y particularmente, me gusta el resultado.

La verdad es que haciendo un repaso mental a todo en lo que se puede aplicar una letra hay una infinidad de aplicaciones en los que pueden ser válidas.
Por este motivo el título de este post. El poder de la letra. Un elemento al que casi no le damos importancia y en realidad es parte fundamental de nuestro día a día.
Y tu, crees realmente en el poder de una letra? 

1 de Octubre, Lunes .... Nuevo proyecto!

Primer día de mes, primer día de la semana y primer día en mi nuevo proyecto.
Además de mis tareas ya conocidas por la mayoría de diseñadora y nueva blogger, ahora también me he sumado a un nuevo proyecto que acaban de comenzar mis amigos de "Cursos de Diseño y Decoración".
Si, si, ahora también voy a impartir algunos de los cursos que van a dar! Por si me faltaba algo! jjjjj

Aquí os dejo el link para que os hagáis seguidores http://cursosdisenoydecoracion.blogspot.com

Primero tengo que agradecerles que hayan contado conmigo para este nuevo proyecto. Agradezco que hayan tenido en cuenta mis conocimientos entorno al diseño y mis gustos estéticos.

Os comento de que va este proyecto. Es un grupo de gente que ha preparado unos cursos para que cada persona que esté interesada pueda defenderse a la hora de decorar un espacio o cualquier otra inquietud a cerca del diseño o de la decoración.
Para hacer los cursos no hace falta ser un entendido en colores, materiales, etc. Simplemente a nivel usuario se le dan las nociones básicas o bien los cursos más avanzados (según se quiera) para que cada uno desarrolle su vena creativa!

Son cursos on-line por lo que cada alumno puede disponer de su tiempo como le venga en gana sin la incomodidad de horarios y sin desplazarte a ningún sitio. (lo puedes haces incluso desde el sofá de tu casa un día lluvioso y frío de invierno). Con unas horas de Chat con el profesor del curso.

Y lo mejor de todo va a ser el precio.

Bueno, espero que os haya gustado la idea tanto como a mi. Proximamente os iré contando más cositas sobre este proyecto.
Y vosotr@s si tuvierais que hacer un curso de diseño y/o decoración, que es lo primero que os gustaría saber????

E15 y el famoso Kramer

A menudo la gente que pasa por la puerta de mi showroom y entra a preguntarme por una mesa que tengo expuesta. La verdad es que esta mesa tiene millones de novios!!

La mesa en cuestión es la Big Foot de E15. Tengo que reconocer que es de infarto! Una mesa gigantesca de madera maciza. Una linea muy simple pero que impacta nada más verla. La tengo con los taburetes Backenzan también de E15 y las sillas Navy de Emeco de acero. La verdad es que la mezcla es simplemente perfecta.

No se si conocéis la marca pero para los que no tengan el placer de conocerla os hago los honores de presentárosla.
E15, llamada así por el código postal de su primer taller en Londres, fue co-fundada en 1955 por Philipp Mainzer.
E15 es sinónimo de diseño coherente, progresivo, con materiales de alta calidad y con métodos de producción innovadores y hechos a mano.
Después de esta pequeña introducción sobre lo que es y lo que ofrece E15 ya puedo hablar de unas piezas que me han causado muy buena impresión.

E15 estrena unos diseños icónicos del famoso arquitecto alemán Ferdinand Kramer. Su periodo creativo desde 1925 hasta 1959.
E15 nos presenta esta colección.

Diván Tebas excelente ejemplo de la sencillez y grandeza de sus diseños. La forma reducida y sus características estéticas lo convierten en un mueble duradero y sutil. Inspirado por Egipto. Tebas está disponible en madera maciza de roble encerado europea o en nogal y cuenta con una superficie tejida a mano que es lujosamente suave y adquiere una cierta pátina con el tiempo.

Side Chair Karnak fue diseñada en 1925, una silla elegante con una silueta simple. Se reduce a lo esencial, con un respaldo ligeramente curvado y asiento tejido a mano, proporcionando un máximo de comodidad. También existe en versión taburete sin respaldo.

Calvert serie de mesas de centro, diseñado en 1951 por este arquitecto durante su estancia en Estados Unidos. Es una obra sorprendentemente moderna para su época. La mesa de café fácilmente invertible y plegable consta de una mesa y dos hojas de cruce que actúan como base para la mesa. Similares a un patrón de ropa, los componentes de la mesa se cortan de una hoja de madera contrachapada.  E15 la ofrece en roble o nogal, lacado claro y una gran variedad de lacados de color.

Diseñada en 1942, la mesa Aldden es un ejemplo de elegancia en las formas simples. La mesa cautiva con el equilibrio entre el sobre de 30 mm de espesor y las patas en forma de V.


Aunque no nos demos cuenta, el diseño clásico está en nuestras vidas más de lo que pensamos. Y posiblemente, las piezas que nos gustan son diseños que llevan realizándose años y años y siempre conservan ese toque de diseño que las hace perdurar en el tiempo.
Estas cosas son las que hacen que me apasione el diseño y quiera compartirlo con el resto del mundo.

Y tu, también consideras que es apasionante?????

Sorteo

Entre mis lecturas matutinas, mientras me tomo el cafe, repaso algunos de los blogs que me gustan. Esta mañana me he despertado con este sorteo que me parece interesantísimo.
Sheinside te regala un collar y50$ para gastar en su web.
Este sorteo se lo debemos al blog hanging in my closet.
Si quieres participar ( cosa que ya he hecho) sigue las instituciones de este link.
http://www.colgadodemiarmario.com/2012/09/sorteo-sheinside-sheinside-worlwide.html

Suerte!!!!!!!!!!!

LA SORPRESA DEL DOT

Al cabo del día llaman a la puerta del showroom algún que otro transportista para traer mercancía. Bien son pedidos que hemos realizado o muestras de nuevos productos que nos envían las firmas.
Pues mi sorpresa de hoy ha sido que al abrir una caja muy mona de iluminación de Simon me encuentro que estaba llena de galletas en forma de punto! Es genial!

Es una campaña que ha realizado la marca Simon para lanzar su gama DOT. La idea es muy graciosa ya que utilizan un envase de una de los proyectores de la gama DOT y juegan con el nombre para hacer las galletas como si fueran los puntos de Led, característicos en la luminaria de esta gama DOT. (dot es punto en inglés)

 La gama DOT está dotada de un cuidado diseño industrial muy avanzado y un alto grado estético, tanto en lo referente a acabados frontales como traseros.

Nuevas posibilidades de iluminación con el proyector 630 DOT.
Simon lanza el proyector 630 DOT, una nueva línea de productos creada para satisfacer las necesidades de iluminación de los profesionales más exigentes.
Disponibles en una amplia gama y con múltiples posibilidades lumínicas, así como de instalación, orientación, intensidad y tonalidad, estas luminarias permiten la máxima creatividad con la mejor eficacia gracias a su tecnología LED, que ofrece una luz inalterable y un alto rendimiento con el máximo ahorro. Sea cual sea la opción escogida, el proyector 630 DOT contribuye a que cualquier espacio sea más sostenible, confortable y dinámico, porque ofrece múltiples ventajas que brillan con luz propia
Más info en www.simonled.es

Personalmente, me gusta la línea que ha diseñado Simon para su nueva colección pero este post, además de destacar la calidad y diseño de la nueva colección, va enfocado a destacar la acción de marca que ha desarrollado la empresa.  La idea es sencilla hacer que el que recibe la caja se sorprenda. Sea cual sea la manera de sorprender  (siempre agradable, por supuesto)…. Llama la atención de quien lo recibe y este corre la voz de lo que le ha sorprendido. Entra en la web y se informa de lo que es y ese recuerdo queda grabado en la memoria.

Seguro que a la hora de elegir un proyector led me acordaré de la dulce idea de Simon.