la marca del Pop.

Hace tiempo que estaba pensando en escribir un post sobre arte ya que arte y diseño van cogidos de la mano (las corrientes artísticas, las vanguardias ..... ) Y aunque tengo algunas corrientes artísticas favoritas, como el impresionismo y el impresionismo abstracto, tengo una que me crea especial interés porque mezcla las artes plásticas con los objetos cotidianos (que tan importantes son para la publicidad y el diseño). Me refiero al Pop Art.
"movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía."

Seguro que al leer estas palabras se os viene a la cabeza el señor Andy Warhol. Máximo representante del Pop Art. También podríamos decir que es la imagen de marca de este movimiento artístico! jjj (yo tirando para mi gremio ... jjj) Aunque, personalmente, me impactó más ver una obra de Roy Lichtestein. Cómo en una chapa de metal o en un lienzo se podían reproducir, a base de puntos y agujeros, las viñetas de un cómic.

Todo esto lo comento porque hace unos años, en el museo de Arte Moderno de Frankfurt, vi una exposición  sobre el Pop Art, y muchas de las obras que habían eran de Andy Warhol. Bien pues, es extremadamente gracioso verme en el museo viendo un montón de paquetes de detergente formando una excultura! Si, así es .... made for Mr. Warhol! Pero si comprendemos el por qué de utilizar estos paquetes o el por qué de pintar botes de sopas Campbell´s  encontramos el sentido a las obras que en un principio no entendemos.

Andy Warhol empezó como ilustrador de revistas y publicista. Por este motivo empezó a enlazar los objetos cotidianos con el arte. 

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

A nivel personal tengo que decir que admiro a las personas que por alguna cualidad se diferencian del resto y son capaces de crear una corriente según sus propias convicciones, en este caso del arte. Podéis imaginar lo que es cambiar la mentalidad de la gente para que lleguen a apreciar y admirar lo que tu consideras arte??

Ah! importantísimo! Para los que vivan el Valencia y alrededores hay una exposición de Warhol en el centro Bancaja (Pl. Tetuán, Valencia). Para más info pincha aqui. No os la perdais!!!!